Владимир Анатольевич Красинский. Продюсер, второй режиссер. Работал над такими картинами, как: «Утомленные солнцем», «Урга. Территория любви», «Сибирский цирюльник», «12», «Анна. От 6-ти до 18-ти» - режиссер Никита Михалков; «Нежный возраст» режиссер Сергей Соловьев, и многих других. В разные годы много работал на совместных русско-французских проектах.

– Владимир Анатольевич, расскажите о работе второго режиссера, что она собой представляет?

 – Второй режиссер - это один из главных помощников режиссера-постановщика во время подготовки и проведения съемок. Он является связующим звеном между режиссером и всеми службами, занятыми в производстве и должен организовать съемочный процесс таким образом, чтобы режиссер-постановщик мог максимально сосредоточиться на воплощении своего художественного замысла. Работа всегда начинается с прочтения сценария вместе с режиссером, во время чего нам представляется картина предстоящих съемок. Режиссер призван задолго видеть то, как снимается сцена, а второй режиссер учитывать все технические особенности. Второй режиссер обязан отхронометрировать сценарий, для чего сценарий читается вслух с определенной скоростью и секундомером замеряется время – так высчитывается длительность сцен и всего будущего фильма. С режиссером мы создаем «режиссерский сценарий», куда вносятся все необходимые пометки - в одну графу вписывается сцена под определенным номером, а в других графах значится все, что нужно для того, чтоб эту сцену снять: реквизит, объект, время суток, такой-то игровой транспорт, такая-то машинерия, количество массовки, костюмы, дым, пиротехника, оружие, дополнительная техника, если нужна, и все, что может еще понадобиться. Так весь сценарий должен быть тщательно проработан, обсчитан, пронумерован, и затем второй режиссер приступает к разработке одного из главных рабочих документов – календарно-постановочного плана. В этот же предварительный период проводятся кастинги и «выбор натуры», объектов для будущих съемок, утверждение сроков строительства декораций и актерских графиков. Так создается идеальный план, которого нужно придерживаться во время съемок. Потом он, конечно, может претерпевать изменения и изменять его тоже нужно правильно.

–  Работая над проектом, Вы все время находитесь рядом с режиссером?

–  Обязательно, потому что я связующее звено между режиссером и всей остальной группой, откуда собственно и возникла кличка «начальник штаба». Со всеми вопросами идут ко мне, режиссера не принято беспокоить. Со съемочным периодом работа второго режиссера не заканчивается, есть еще постпродакшн, раньше он назывался монтажно-тонировочный период. Важно владеть всеми этапами производства, это помогает с первого дня работы над картиной, и то, что человек понимает производство, в дальнейшем, если он выбирает продюсерский путь, ему очень помогает. Из вторых режиссеров вышло очень много хороших продюсеров.

–  Продюсерство можно назвать следующей ступенью?

–  Безусловно это ступень возможная, если вы решились на это, и очень серьезная. Потому что это профессия чрезвычайно поливалентная и требует понимания всех процессов и постоянного их отслеживания. Ответственность огромная. Не дай вам бог что-нибудь упустить из виду.

– У меня сложилось впечатление, что у второго режиссера на площадке самый большой объем работы, это так?

–  Каторжная работа, честное слово! Но огромный ее объем  на съемках у всех. Снимать кино-это тяжелейший коллективный труд.

–  Тем не менее, работать в кино хотели бы многие, но считается, что попасть туда невозможно, из-за чего большинство даже не решается попробовать. Что бы Вы посоветовали человеку, который хотел бы выбрать для себя работу в  кино? Какие шаги нужно предпринять?

–  Я верю в традиционную модель, и наблюдал ее неоднократно, и сам прошел ее. Мы не очень любим говорить о каких-то счастливых случаях, случайно тоже ничего не происходит. Поэтому, если молодой человек за это берется, если ему это нравится, нужно получить образование и стремиться его как-то приложить. Не стесняться начинать с чего-то малого, может быть не совсем с того о чем мечталось и постепенно расти профессионально. Пощупать профессию нужно. И необходимо помнить, что эта работа тяжелая, на любом посту, и требует терпения и  любви особой.

–  К кино?

 –  Да, к кино. Я так думаю. Потому что работа и трудная и, зачастую, грубая, абсолютно не волшебная, не романтическая.

–  Но что-то же есть там, что держит и не отпускает?

–  Конечно есть! Есть вот это братство, есть вот эта «штучность», ибо каждый фильм уникален, есть результат, и когда он есть, все плохое, каждодневное, рутинное забывается очень быстро, а результат остается. Поэтому не важно – мучились мы там, болели мы там, кровью харкали, это все - невидимые слезы, этого и знать никому не надо. А важно знать, что получилось в результате – осталась картина или нет, а если она остается – это огромное удовлетворение для всех. Как Ромен Ролан говорил: «Единственное самое незамутненное, самое чистое наслаждение – это отдых после работы». И это правда. Потому что работа очень кропотливая и не короткая, нужно уметь на всю эту дистанцию себя зарядить. И, конечно потом, в еще большей мере ощущается эта радость человеческая и удовлетворение. Они такие, очень отчетливые.

– Вы, как продюсер, считаете ли, что сейчас в нашем кино не хватает специалистов среднего звена?

–  Что касается вторых режиссеров, то, безусловно, есть определенная нехватка. Хотелось бы  обученных, опытных и «обстрелянных» побольше иметь на сегодняшний день. Это же такая работа, где и техническая часть важна, и работа с режиссером с точки зрения участия в мизансцене тоже, ну это в идеале.  Можно ограничиться технической стороной, потому что и там хватает объема работы, надо все время оптимизировать процесс, исходя из жестких производственных условий, к чему и режиссер тоже должен быть готов.  Если мы что-то не успеваем, не можем снять, ты должен суметь предложить режиссеру варианты выхода из ситуации. Это все нужно понимать, опять же практика решает все. К сожалению, была у нас в кино такая странная пауза в девяностые годы, она отразилась и на образовании, но будем надеяться, что все наладится.

–  Начинать нужно с образования. Но, обучения по этим специальностям никто не предлагает. Я не говорю сейчас о традиционно высоком уровне образовании по творческим профессиям, я имею ввиду технические специальности, так называемое среднее звено кинопроизводства.

–   Вот это наша проблема, что нет школ для второго эшелона. Жалко. Сам я учился в 90-е в киношколе в Париже, закончил продюсерский факультет. Мне это было интересно. Это было время какой-то повышенной любви к России, тогда мы много работали с Францией, было много совместных проектов какое-то время. Так вот там есть разные школы. Есть государственные, есть эквивалент нашему ВГИКу – Фемис, а есть частные школы, есть школы, которые готовят только звукооператоров и операторов-постановщиков, и есть школы для второго эшелона, технического состава: монтажеры, скрипты, вторые режиссеры, те же самые операторы и звукооператоры. То чего у нас нет.

– Сколько времени понадобилось, что бы Вы поняли, что научились, овладели профессией второй режиссер?

–  Достаточно мне было, пожалуй, «Утомленных солнцем», просто мне повезло, картина была для меня образцово-показательная. Это заслуга Михалкова, конечно, который меня сподвиг и как-то сформировал и научил. Сценарий был написан очень быстро, за полгода. Мы его разобрали, отметровали и тут же начали очень плотную подготовку. Какие-то мысли были высказаны Никитой еще заранее, по костюмам и местам съемок, все это было уже намечено. Сценарий был закончен к июню, а уже 18го июля мы сказали «мотор», начали снимать, и сняли все  к ноябрю. Монтировали всю зиму еще на пленке, на «потемкинских» монтажных столах, в пустом Мосфильме. И все. И были на Каннском фестивале в мае 94 года. Копию я привез туда вообще контрабандой в чемодане. Торопились, еле успели все сделать, но сделали. Эта работа была такая образцовая, без всяких провисов, очень плотная, очень четкая.

–  Насколько я знаю, Вы на многих картинах работали с Никитой Михалковым. 

–  Да. И кстати, мы говорили о том, кто как попадает в кино. У меня ведь первое образование –наш университет, я закончил филологический факультет. И иногда, а в конце 80тых уже довольно много, я работал на Ленфильме, переводил сценарии, делал субтитры, какие-то озвучивания и так далее. Я работал с Сокуровым на картине «Спаси и сохрани», потому что там было небольшое французское участие. Так вот, близко к кино я оказался из-за переводческих дел. И как-то увлекся. А потом началась новейшая история, и я оказался в Париже и работал там с одной кинокомпанией, мы  делали один сценарий по Бунину. Там я и познакомился с Михалковым. Первым нашим фильмом была «Урга», на нем он произвел меня в ассистенты по мизансцене, мы там довольно долго работали на монтаже и постепенно очень подружились. И потом была такая полудокументальная картина «Анна от 6-ти до 18-ти», где он снимал свою девочку Аню, хорошая картина, кстати, очень интересная. Там я тоже работал на монтаже. А «Утомленные солнцем» я уже делал как второй режиссер. Дальше мы делали «Сибирского цирюльника», потом «12». Для «Цитадели» и «Предстояния»,  я делал только пару сессий и часть постпродакшена. Но это то, что с Никитой, потом я еще с Сергеем Соловьевым делал картину «Нежный возраст». Было еще несколько французских картин, но я сейчас не буду все вспоминать, их было довольно много.

–  Сейчас Вы  продюсер, можно сказать, что Вы к этому стремились?

– Я исполнительный продюсер, в основном мы занимаемся организацией съемок. Недавно у меня была такая полноценная продюсерская работа, двенадцатисерийный сериал «Одержимый» с Дмитрием Марьяновым и Машей Машковой в главных ролях. Это мы делали в девятом-десятом году. Работа на сериале тоже очень сложная и нельзя ее недооценивать и как-то недоуважать, а в чем-то может быть и сложнее, там объем материала больше, да и по времени продолжительнее.

– В дальнейшем Вы будете продолжать совмещать профессии второго режиссера и продюсера?

–  Поживем – увидим. Конечно, площадке отданы долгие годы, наверное, уже логичнее работать продюсером. Но я столько лет проработал с Михалковым в качестве второго режиссера. Да и сейчас, собственно говоря, точка не поставлена, он в прекрасной форме. У Соловьева, тоже есть проекты. Для них я бы, конечно, пошел.

Беседовала Айшат Давудова